Twórca

zakład fotograficzny

Strauss Aleksander Władysław

1843 - 1896

Okres działalności: 1868 - 1896

Właściciel zakładów fotograficznych w Wilnie (1873 - 1896) i Kownie (1868 - 1878). Pochodził z rodziny luterańskiej, szlacheckiej i mieszczańskiej. Ukończył instytut szlachecki w Wilnie, w latach 1851-1857 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. W 1858 roku został zatrudniony na stanowisku dekoratora w Teatrze Polskim w Wilnie. Wykonał między innymi dekoracje do „Wolnego Strzelca" Carla von Webera. Po zamknięciu teatru pracował w magistracie wileńskim. Od 1860 roku nauczał rysunku w  Instytucie Szlacheckim w Wilnie. Zafascynowany fotografią od czasów studiów. W 1864 roku otworzył zakład fotograficzny w Wilnie. Swoje prace podpisywał „artysta-fotograf”. Od 1866 roku kierownik artystyczny zakładu J. Brzozowskiego w Wilnie przy ul. Mostowej, po 10 latach przystąpił do niego jako wspólnik. Po wycofaniu się ze spółki J. Brzozowskiego w 1880 roku, stał się właścicielem znanego zakładu przy ul. Wielkiej 41, w domu Schmidta. Po jego śmierci zakładem kierowała wdowa do 1913 roku, potem kupił go Giedroić. Zakład w Kownie otwarty został w 1868 roku w nieznanym miejscu. W późniejszym okresie firma miała różnych właścicieli, przy czym do 1878 roku zachowana była nazwa A. Strauss. 

Strauss wykonywał portrety, sceny z przedstawień teatralnych, aktorów, na potrzeby medycyny fotografował chorych. Na Wystawie Przemysłu i Sztuki w Moskwie w 1882 roku wyróżniony został brązowym medalem.

„Jako człowiek inteligentny i wykształcony, potrafił wzbudzić szacunek dla swego zawodu, uchodził więc za bardzo wybrednego pod względem wyglądu osób fotografowanych i nie każdego zgadzał się portretować, naśladując w tern malarzy”[1].

 [1] Jan Bułhak, O pierwszych fotografach wileńskich z XIX wieku, „Fotograf Polski”, 1939, nr 4, s. 49.



 




Twórca

artysta wizualny

Tyszkiewicz Teresa

1953-2022

Artystka wizualna wypowiadająca się za pomocą performensu, fotografii, rysunku i malarstwa.

W początkowym okresie twórczości związana była z nurtem filmu eksperymentalnego. Pierwsze filmy tworzyła wspólnie z mężem Zdzisławem Sosnowskim, z którym współpracowała od 1978 do 1980 roku. Po wyjeździe w 1982 roku do Francji artystka  zmienia całkowicie środki wyrazu artystycznego. Zaczyna wtedy tworzyć kompozycje „szpilkowe” – w obrazy i zdjęcia wbija szpilki krawieckie. 




Twórca

artysta wizualny

Nawrot Irena

1960-

Artystka wizualna działająca w obszarze fotografii intermedialnej. Głównym tematem zainteresowania artystki jest cielesność, która niejednokrotnie staje się punktem wyjścia do refleksji na temat przemijania. Najczęściej posługuje się fotografią inscenizowaną, w której wykorzystuje technikę kolorowania. Od kilku lat jej znakiem rozpoznawczym stały się patchworkowe kompozycje tworzone ze zszywanych zdjęć.




Twórca

wytwórnia

Aiptek Inc.

W 1997 roku w miejscowości Hsinchu na Taiwanie założono wytwórnie o nazwie Aiptek która była akronimem od Affordable Innovative Personal Technologies. Firma specjalizuje się w produkcji zaawansowanych urządzeń elektronicznych takich jak tablety graficzne, projektory cyfrowe, ramki elektroniczne a także cyfrowe aparaty fotograficzne




Twórca




Twórca

wytwórnia

Yakumo GmbH

W 1989 roku hurtownia sprzętu komputerowego Frank & Walter z Brunszwiku powołała do życia markę Yakumo. Firma Yakumo Electronic GmbH Europe zajmowała się importem (głównie z Chin) komputerów, notebooków i monitorów a także aparatów cyfrowych opatrzonych logo Yakumo. Po bankructwie firmy Frank & Walter w 1999 roku działalność Yakumo GmbH została na jakiś czas przerwana. Po przejęciu jej przez spółkę Adam Riesig GmbH marka została ożywiona i wykorzystywana do sprzedaży produktów głównie z branży informatycznej. Firma zakończyła działalność w 2007 roku, chociaż spółka Yakumo GmbH była zarejestrowana jeszcze do 2014 roku




Twórca

fotograf

Druszcz Wojciech

Wojciech Druszcz – fotoreporter, fotografik. Fotografią zawodowo zajmuje się od 1966 roku. Jako asystent fotoreportera podjął wówczas pracę w Centralnej Agencji Fotograficznej. W latach siedemdziesiątych pracował jako fotoreporter w dzienniku „Głos Pracy”, potem w tygodnikach „Sportowiec”, „Literatura” i „Kultura” oraz miesięczniku „Magazyn Rodzinny”, gdzie był również kierownikiem działu. Od połowy lat dziewięćdziesiątych dokumentował przemiany ustrojowe w Polsce i na terenie republik dawnego ZSRR jako foto-korespondent światowych agencji, m.in. Agence France Presse (AFP). W 1992 roku został zastępcą  kierownika działu foto i fotoedytorem „Magazynu Gazety Wyborczej”. W 1997 roku przeszedł do pracy w dzienniku „Rzeczpospolita”, a potem do tygodnika „Polityka”, gdzie przez wiele lat był kierownikiem działu foto. Jest członkiem Związku Artystów Fotografików, członkiem władz Stowarzyszenia Autorów ZAiKS i Klubu Fotografii Prasowej Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Był jurorem wielu konkursów prasowych. Prowadził warsztaty z portretu w Studium Związku Artystów Fotografików.

 

Wybór wystaw:

1974 – „Człowiek i …”, SDP, Warszawa (wystawa indywidualna)

1974 – „Człowiek i …”, Baszta, Gdańsk (wystawa indywidualna)

1978 – „Word Press Photo”, Amsterdam, Holandia

1982 – „Photographie Polonaise”, Centre Pompidou, Paryż, Francja

1982 – „Ja”, Gaus Galery, Sztokholm, Szwecja (wystawa indywidualna)

1990 – „Najlepsze zdjęcia prasowe Agence France Presse”, Paryż - Lyon - Marsylia, Francja

1993 – „Poland in Transition”, Uniwersytet Stanforda, USA

1998 – „The End of Yalta”, Berlin, Niemcy (wystawa plenerowa)

1998 – „The End of Yalta”, Dom Spotkań z Historią, Warszawa

1999 – „Maski”, Galeria Traffic, Warszawa (wystawa indywidualna)

2001 – „Jan Paweł II”, Zamek Królewski, Warszawa

2001 – „Jan Paweł II”, Muzeum Narodowe, Kraków

2003 – „Fotoreporter”, Galeria Fotografii Miasta Rzeszowa, Rzeszów (wystawa indywidualna)

2003 – „Fotoreporter”, Tarnowskie Centrum Kultury, Tarnów (wystawa indywidualna)

2005 – „Gdzie jesteśmy”, galeria SPAF, Warszawa

2006 – „Portrety”, Galeria SDP, Warszawa (wystawa indywidualna)

2006 – „Portrety”, Biuro Wystaw Artystycznych, Wrocław (wystawa indywidualna)

2006 – „Portrety”, Galeria Fotografii B&B, Bielsko-Biała (wystawa indywidualna)

2007 – „Twarze”, Ogrody Polityki, Elbląg (wystawa indywidualna)

2007 – „Filozofia po góralsku”, Galeria Studio, Warszawa (wystawa indywidualna)

2008 – „Ludzie”, Stary Ratusz, Lublin (wystawa indywidualna)

2008 – „Polska lat 70-tych”, PKiN, Warszawa

2008 – „Polska lat 70-tych”, Biuro Wystaw Artystycznych, Kielce

2009 – „Portrety”, Galeria Obora, Głogów (wystawa indywidualna)

2009 – „Dekada Solidarności”, Warszawa (wystawa plenerowa)

2009 – „Reunifikacja naszego kontynentu”, Dom Spotkań z Historią, Warszawa

2009 – „Reunifikacja naszego kontynentu”, Mediolan, Włochy

2010 – „Twarze ZAiKS-u”, Łazienki Królewskie, Warszawa

2010 – „Twarze ZAiKS-u”, Stary Trybunał, Lublin

2010 – „Twarze ZAiKS-u”, Biuro Wystaw Artystycznych, Kielce

2010 – „Twarze ZAiKS-u”, Mościckie Centrum Kultury, Tarnów

2011 – „Wystawa plenerowa o Magdalenie Abakanowicz”, Krakowskie Przedmieście, Warszawa

2011 – „Twarze muzyki”, Europejskie Centrum Muzyki, Lusławice

2011 – „Twarze ZAiKS-u”, Ratusz Urzędu Miejskiego, Suwałki

2013 – „Droga. Wystawa fotografii socjologicznej z lat 70. i 80.",  Mościckie Centrum Kultury, Tarnów

2013 – „Droga. Wystawa fotografii socjologicznej z lat 70. i 80.", Biuro Wystaw Artystycznych, Kielce

2013 – „Muzycy”, Filharmonia Świętokrzyska im. Oskara Kolberga, Kielce

2015 – „Literatura”, Międzynarodowe Targi Książki, Kraków

2015 – „Twarze ZAiKS-u”, Stary Ratusz, Gdańsk (wystawa plenerowa)

2013 – „Twarze ZAiKS-u”, Europejskie Centrum Muzyki, Lusławice

2016 – „50x50”, Mościckie Centrum Kultury, Tarnów (wystawa indywidualna)

2017 – „Portret Intymny”, Galeria Test, Warszawa (wystawa indywidualna)

2020 -  „Twarze ZAiKS-u” Galeria SPAF Warszawa/  ART FOTO Festiwal, Bielsko- Biała

 

Publikacje w albumach:

1982 – New Photography In Europe, Dumond Publishers

1994 – Monde In Alert, Edition Fontane

1998 – Księga Dziesięciolecia, United Publisher

1999 – Album 10-lecia, Gazeta Wyborcza, Wydawnictwo Agora

2000 – Jean Paul II dans le monde, Hachette Live

2001 – L’agence les photojournalistes de AFP, Meriniere

2005 – Wojciech Druszcz, „Portrety”, Wyd. Artystyczne i Filmowe

2008 – Polska lat 70-tych, ZPAF

2013 – 303 zdjęcia, które musisz znać, Press

2014 – Wojciech Druszcz, „Paczków”, Juma

2015 – Kieślowski, Universyty Press of Mississipi

 

Publikacje prasowe (wybór):

Life, Newsweek, Time, Business Week, US News World Report, International Herald Tribune, New York Times, Washington Post, Le Figaro, Photo Magasin, Gazeta Wyborcza, Polityka


Nagrody i  wyróżnienia :

1977 – Wyróżnienie w konkursie World Press Photo

1988 – Nagroda Agence France Presse za najlepsze zdjęcie

1989 – Nagroda Agence France Presse za najlepsze zdjęcie

1997 – druga nagroda w konkursie Polskiej Fotografii Prasowej

2006 – Herma – nagroda miasta Tarnowa

2018-  Nagroda Stulecia Stowarzyszenia Autorów ZAiKS

Jest członkiem Związku Artystów Fotografików, członkiem władz Stowarzyszenia Autorów ZAiKS i Klubu Fotografii Prasowej Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Był jurorem wielu konkursów prasowych. Prowadził warsztaty z portretu w Studium Związku Artystów Fotografików.




Twórca

fotograf

Feuerstein J.

1871 -1946

J. Feuerstein - szwajcar, członek Szwajcarskiego Stowarzyszenia Fotografów. W 1898 otworzył pierwsze atelier w Scuol, które już w 1904 zostało powiększone i przeniesione do nowego budynku. W 1908 zdobył tytuł magistra fotografii na Uniwersytecie w Monachium, a cztery lata później jego działalność w branży została zarejestrowana w rejestrze handlowym kantonu Grisons. W 1913 w jego studiu wybuchł pożar, całkowicie niszcząc zgromadzone do tego momentu archiwum. Specjalizował się przede wszystkim w fotografii portretowej lokalnej ludności, turystycznej oraz pocztówkowej. Ważną część jego działalności stanowiła także seria zdjęć przyrodniczo-krajobrazowych, dokumentująca pobliski Park Narodowy. Od 1909 Feuerstein został oficjalnie jego pierwszym kronikarzem, czego efektem był wydany w 1827 album złożony z 50 artystycznych ujęć parku, wzbogacony o teksty Heinricha Federera. Artysta pracował również dla stowarzyszeń transportowych, przemysłowych (np. Maggi i Bally) oraz towarzyszył wyprawie morskiej na wschodnim Adriatyku.




Twórca

fotograf

Pierściński Paweł

1938-2017

Urodził się 25.05.1938 w Kielcach, fotografik. Ukończył Politechnikę Warszawską. Fotografią zajmował się od 1952, debiutował na Ogólnopolskiej Wystawie Fotografii w Częstochowie (1955). Członek ZPAF od 1964 (legitymacja nr 315). Opracowywał rozmaite tematy fotograficzne, m.in. architekturę, sport, fotoreportaż, przyrodę czy akt. Specjalizował się w tematyce krajobrazowej, której przede wszystkim poświęcił długoletnią aktywność w dziedzinie fotografii artystycznej, publicystyki, teorii i krytyki, organizacji wystaw oraz animacji społecznego środowiska fotografii pejzażowej. Najobszerniejsze i najbardziej znaczące dokonanie w jego twórczości stanowi cykl „Portret Ziemi Kieleckiej”, opracowywany od początków pracy twórczej, stanowiący autorską dokumentację struktur polskiego krajobrazu, przede wszystkim rolniczego. W oparciu o różnorodne strategie twórcze zrealizował w obszarze fotografii krajobrazowej szereg zróżnicowanych formalnie projektów, m.in. „Kielce – Włoszczowa”, „Małe Formy Krajobrazowe” czy „Puszcza Jodłowa”. Do istotnych należały cykle poświęcone degradacji krajobrazu, m.in. „Wyrzut sumienia”, czy egzystencji człowieka – „Rodzina robotnicza”. Za wyjątkowe uznawał sam autor prace z serii „Struktury”, wykonane w technice własnej. Od 1991 powstawał cykl kolorowych fotografii „Barwy polskiego krajobrazu”. Był autorem licznych publikacji fotograficznych oraz tekstów krytycznych poświęconych fotografii krajobrazowej i Kieleckiej Szkole Krajobrazu. Organizator wielu przedsięwzięć fotograficznych, m.in. jako wieloletni prezes Okręgu Świętokrzyskiego (1978–88) oraz Zarządu Głównego ZPAF (1988–89). Za swoją działalność wielokrotnie wyróżniany nagrodami i wyróżnieniami państwowymi, regionalnymi i środowiskowymi, m.in. przez Międzynarodową Federację Sztuki Fotograficznej w 1968 roku został uhonorowany tytułem Artiste FIAP (AFIAP), w 1976 tytułem Excellence FIAP (EFIAP), w 1980 tytułem Excellence FIAP for Services Rendered (ESFIAP). Zmarł 22.05.2017 w Kielcach.

Bibliografia

P. Pierściński, Paweł Pierściński. Twórczość 1955–2005, Kielce 2007, s. 89–94




Twórca

wytwórnia

Kilburn B. W.

Okres działalności: 1865 - 1909

Jedna z największych na świecie i najdłużej działająca amerykańska wytwórnia fotografii stereoskopowych, założona przez braci Kilburn: Benjamina Westa (ur. 10 grudnia 1827 w Littleton w stanie New Hampshire, zm. 15 stycznia 1909) i Edwarda (ur. 27 lutego 1830, zm. 1884). Spółka pod nazwą Kilburn Brothers powstała w 1865 roku. Wkrótce stereoskopowe krajobrazy braci stały się popularne w całych Stanach Zjednoczonych, a już po kilku latach były sprzedawane na całym świecie. Tak intensywna produkcja wymusiła budowę fabryki przy Main Street w centrum Littleton, w której znajdował się również salon sprzedaży fotografii. Kolejny, jeszcze większy obiekt w Littleton został otwarty przy Cottage Street w grudniu 1873 roku. Fabryka ta produkowała do 1800 zdjęć stereoskopowych dziennie. Po przejściu Edwarda na emeryturę w 1875 roku jego brat zmienił nazwę firmy na B. W. Kilburn Company. Oprócz krajobrazów, głównie Stanów Zjednoczonych i Kanady, fotografował także ważne wydarzenia, m. in. objęcie urzędu przez prezydenta Grovera Clevelanda, powódź w Johnstown w Pensylwanii, wojnę burską, powstanie bokserów i wojnę amerykańsko-hiszpańską. Aby wyeliminować potrzebę użycia statywu w trudnym górskim terenie, Kilburn wynalazł „aparat-strzelbę”, zamontowany na kolbie, którą fotograf opierał na ramieniu. Sparaliżowany po udarze w 1901 roku, musiał przerwać działalność – zmarł niepełnosprawny kilka lat później. W okresie największego powodzenia fabryka Kilburna produkowała rocznie 600 000 fotografii stereoskopowych, a do 1904 roku zatrudniała ponad sto mężczyzn i kobiet. Wkrótce po śmierci założyciela firmę zamknięto, a większość sprzętu i negatywów sprzedano jej głównemu konkurentowi, wytwórni Keystone View Company. Dziś część fotografii Kilburna można znaleźć w zbiorach Kalifornijskiego Muzeum Fotografii, a kilka tysięcy jego zdjęć stereoskopowych zostało przekazanych Bibliotece Publicznej Littleton w New Hampshire.

Bibliografia: 

Johnson C., Kilburn, Benjamin West (1827–1909) and Edward (1830–1884), w: Encyclopedia of Nineteenth-Century Photography, red. John Hannavy, Nowy Jork 2008.

Benjamin W. Kilburn, Historic Camera, 2013, http://historiccamera.com/cgi-bin/librarium2/pm.cgi?action=app_display&app=datasheet&app_id=2402 [dostęp: 09.02.2023].